A El Pazo, Texas, Blackmamba (nome in codice di una spietata killer) si sta per sposare con un commesso di un negozio di dischi con l'intento di rifarsi una vita. Nel giorno delle prove di nozze, le fa visita il suo ex-capo, Bill, da cui lei è fuggita, ed è una strage. Tutta la famiglia della sposo viene sterminata dagli ex colleghi di Blackmamba, una squadra di sicari al soldo di Bill, ma lei sopravvive nonostante una pallottola le abbia attraversato il cranio e, dopo quattro anni di coma, si risveglia col preciso intento di vendicarsi. La caccia all'uomo, ovvero Bill, prende corpo e tutti i responsabili della strage avranno la fine che si meritano.
Questo non è semplicemente UN film, ma si può parlare di metafilm, poichè contiene più generi. Tarantino è un cineasta accanito, e il citazionismo qui si spreca. Ogni scena è un rimando, un riferimento ad una fonte cinematografica. L'infulenza più evidente è quella del Cinema Giapponese degli anni 70, coi movie sul kung fu e sulle arti marziali. Blackmamba, infatti, è esperta di lotta e usa una spada forgiata da Hattori Hanzo, già protagonista di una serie cult giapponese proprio degli anni 70. Anche lo Spaghetti Western è fonte di ispirazione; Sergio Leone è omaggiato nella descrizione dei paesaggi attraverso lunghe riprese degli esterni, i deserti aridi del Texas.
Kill Bill non è un film di lotta, ma di più lotte. C'è lo scontro fisico, con sequenze strepitose di lotta corpo a corpo, sia a mani nude che con spade o coltelli (memorabili i 20 minuti di sanguinoso e cruento duello a suon di sciabolate che Blackmamba intraprende con gli 88 Folli: più di 100 comparse attaccano e tentano di uccidere Uma Thurman-Blackmamba. Lo splatter tanto caro a Tarantino qui raggiunge il suo apice, con il sangue che esce a fiotti dai corpi martoriati dei folli che soccombono uno ad uno..). Ma c'è anche lo scontro morale, tra la voglia di rivalsa di Blackmamba che sogna una vita normale, e la sua stessa inclinazione alla violenza, dato naturale inconfutabile. E' anche un film di filosofia, con dialoghi sul senso della vita e insegnamenti etici. Ed è un film, soprattutto, che elimina lo stereotipo dell'eroe identificato unicamente in una figura maschile, in favore di donne letali e mortali quanto e forse più dei maschi.

Il Film è diviso in due tronconi. Il Vol 1, che vede Blackmamba affrontare una parte dei suoi ex-colleghi. Ed il Vol 2, dove continua il viaggio punitivo della donna, e che culmina nello scontro finale, il meno fisico (un solo gesto risolve il duello) ma anche il più malinconico (Blackmamba sconfigge un nemico che non è solo persona fisica, ma è anche il suo stesso passato). Nel primo volume sono privilegiati l'azione pura, lo scontro, il sangue che scorre a fiumi. Nel secondo episodio, superiore al primo, i personaggi vengono meglio delineati a livello psicologico, e la storia, da semplice atto di vendetta, si trasforma in viaggio umano di redenzione, dove il male mostra la sua faccia buona e il bene mostra il suo lato cattivo.
Tarantino ha fatto un film che va visto soprattutto da chi ama il Cinema inteso come viaggio, come passato nel presente. Le citazioni a generi cinematografici estinti, come quelli di lotta giapponese, o allo Spaghetti Western di Leone e Eastwood, sono un omaggio a ciò che era ma che può ancora essere, sono un regalo alle nuove generazioni e soprattutto a sè stesso: Kill Bill è l'infanzia di Tarantino a livello di influenze artistiche.

Vol 1, giudizio: *** 1/2

Vol 2, giudizio: ****